Durante 1960 y 1970 el conceptualismo en América Latina jugó papeles diferentes que el conceptualismo en Europa y usa, donde la búsqueda predominante era sobre la primacía del objeto y las instituciones del arte, así como su comercialización. Los artistas latinoamericanos convirtieron al conceptualismo en un instrumento con el cual cuestionar radicalmente la naturaleza del arte en sí, como también su rol respondiendo a las necesidades de la sociedad y a las crisis en relación con la política, la poesía y la pedagogía. Así, el conceptualismo latinoamericano debe ser visto y entendido en su propio entorno y no como un derivado de los modelos euro-estadounidenses. Luis Camnitzer, uno de los artistas conceptualistas más importantes de América Latina, nos ofrece una narración de primera mano ubicando la evolución del conceptualismo dentro de la historia de América Latina. El conceptualismo es explorado por el autor como una estrategia y no como un estilo dentro de la cultura latinoamericana, revelando sus raíces a principios del siglo xix con los trabajos de Simón Rodríguez, tutor de Simón Bolívar, continuando hasta llegar al punto en el cual el arte se entrecruza con la política, tal como fuera el caso del grupo argentino Tucumán arde en 1968, y donde la política se entrecruza con el arte, como sucediera con el movimiento Tupamaro en Uruguay durante la década del 60 y 70. Camnitzer concluye su investigación analizando cómo después de 1970 las manifestaciones conceptualistas se integran al arte más convencional, y describe algunas de las consecuencias que surgieron cuando el arte evolucionó de ser un instrumento político a lo que se conoce como “arte político”. (Nancy Bryan)

Edad recomendada: Adultos.