Una selección de textos que reflexionan sobre lo oculto en el arte: el valor del símbolo, el impacto de la alquimia y la relación con el esoterismo.

Las representaciones visuales de lo oculto, lo mistérico, lo imaginario o lo simbólico han sido vehículos de expresión de la humanidad desde sus orígenes, dando lugar a manifestaciones artísticas y culturales como la magia, la alquimia, el hermetismo, la emblemática o el esoterismo occidental. Desde las pinturas parietales de las cavernas prehistóricas hasta la fotografía digital, pasando por los códices medievales más extraordinarios o las simbólicas pinturas de Remedios Varo, han existido numerosas corrientes de pensamiento que han crecido espoleadas por la búsqueda de lo que aguarda tras el velo de lo cotidiano. En este libro se recogen una serie de textos que abordan la cultura visual de lo oculto desde puntos de vista y enfoques variados, recorriendo todas las épocas en pos de lo extraordinario que se muestra a través de las imágenes. En este sentido, el arte ha sido tal vez una de las herramientas privilegiadas para comunicar (y, a menudo, ocultar) los secretos de ciertas enseñanzas. Este particular itinerario a través de la presencia de los símbolos en el arte no se puede agotar en las siguientes páginas, pues como cualquier buen viaje, sus límites se expanden. Quizás porque los símbolos no entienden de brújulas ni hay mapa que, al querer cartografiarlos, logre someterlos a fronteras.

Colaboran: Roger Ferrer Ventosa, Pablo Castro Hernández, Joaquín Pérez Pariente, María Pandiello Fernández, Isabel Mellén, Ricardo Guixà y Alma Patricia Barbosa Sánchez.

Edad recomendada: Adultos.